Grabación y edición de piezas sonoras en un estudio de sonido
| Bases pedagógicas | Competencia digital, Interdisciplinariedad; Creatividad; Emprendimiento e innovación |
| Nivel | Educación Primaria |
| Propuesta concreta | Sesión de grabación de productos sonoros (himno, poemas, rap) realizados en torno a la visibilización de mujeres compositoras en la historia |
| Asignaturas | Música, TIC, Conocimiento del Medio Natural, Social y Cultural |
La enseñanza de las asignaturas de música en los centros educativos ha cambiado radicalmente en estos últimos años. Hace apenas una década, la tecnología estaba situada en un horizonte lejano que, difícilmente, se creía que se podría hacer realidad y desarrollar las habilidades para tocar la flauta, era la única estrategia educativa en una clase de música. Desde entonces, los avances en la tecnología se han producido muy rápidamente y sus aplicaciones en el aula de música han crecido de forma vertiginosa. Aunque las nuevas tecnologías no son la única herramienta, el uso de nuevas tecnologías en el aula de música tiene innumerables ventajas. Por ejemplo, una enseñanza basada en software de notación o archivos MIDI puede mejorar la comprensión del hecho musical de forma notable (lo que incluye teoría musical, interpretación o composición) y las aplicaciones de software musical permiten a lxs estudiantes tener la posibilidad de manipular variables musicales y de sonido de una manera nunca vista (Miranda, 1999). La música puede aprovecharse estos avances tecnológicos para mejorar las posibilidades de innovación y creación artística. De acuerdo con lo anterior, en esta práctica se pretende que el alumnado comprenda el trabajo de producción musical. Esta propuesta plantea que el alumnado intervenga personalmente en una producción sonora: planificación de la grabación, registro sonoro y, finalmente, mezcla y edición del producto final.
Estudio de grabación.
Mesas de mezcla, micrófonos, etc.
Instrumentos musicales que se quieran utilizar en la grabación de las piezas sonoras (pequeña percusión, piano digital etc)
| Competencias | Comentarios |
|---|---|
Emprendimiento |
- Fomentar la capacidad de resolución de problemas. - Trabajar en grupos cooperativos. - Fomentar el liderazgo. |
Digital |
-Conocer los recursos, posibilidades y resultados sonoros que ofrece un estudio de grabación -Conocer el procedimiento técnico para grabar en un estudio profesional -Resolver problemas relacionados con la grabación de las piezas sonoras -Analizar las posibilidades sonoras que ofrece la diferente utilización de la microfonía |
Creatividad |
-Encontrar soluciones a los problemas surgidos en la grabación desde distintas perspectivas -Participar en la edición final de las piezas grabadas, especialmente en la mezcla de sonidos. - Utilizar diferentes instrumentos musicales en la grabación de las piezas -Crear efectos de sonido utilizando las posibilidades que ofrece un estudio de grabación |
Presentación del estudio de de grabación: la sala y el estudio de grabación: el escenario real.
El alumnado conocerá de qué partes consta y qué resultados sonoros se pueden obtener en un estudio de grabación
-Explicación del proceso
Planificación de la microfonía: El alumnado conocerá las distintas posibilidades de colocación de los micrófonos en la sala.
Se analizarán distintos resultados según la utilización y colocación de los micrófonos.
Grabación de las tomas de audio. El alumnado conocerá distintas herramientas para sincronizar pistas.
Mezcla y edición de las tomas de sonido.
Introducción a la edición de tomas. Papel de la mesa de mezclas.
El alumnado realizará distintas interpretaciones musicales de piezas escogidas previamente y comprobará cómo la colocación de los micrófonos influye en el resultado final de la grabación.
Por turnos, el alumnado hará las veces de director/a del grupo de músicos: será quien oiga la claqueta que ofrece el software de grabación, que es la herramienta que ofrece el tempo exacto de la pieza.
Una vez grabadas las piezas musicales, el alumnado tendrá la oportunidad de escuchar en la sala de control las tomas realizadas con anterioridad. Encontrarán las diferencias entre las grabaciones y tomarán decisiones sobre la necesidad (o no) de repetir algunas piezas. De forma sencilla, se le enseñarán los procesos necesarios para que la mezcla de sonido suene de forma adecuada, como son: la compresión, ecualización o inserto de reverberación
Antes de comenzar
Existe literatura que recoge distintas propuestas educativas en estudios de grabación:
Chao-Fernández, A., Pérez Crego, M. C., y Chao-Fernández, R. (2020). Music recording as a learning tool. Educational implications for students. Revista De Estudios E Investigación En Psicología Y Educación, 7(1), 71–83. https://doi.org/10.17979/reipe.2020.7.1.6520
Díaz, M. Riaño, M. (ed) (2015). La grabación de sonido en el marco de la educación musical: usos y funciones. Creatividad en Educación Musical, 41, 77. Santander: Universidad de Cantabria.
Miranda, E. (1999). Música y nuevas tecnologías: Perspectivas para el siglo XXI. Barcelona: L´Angelot.
Rudolph, T. (2004). Teaching music with Technology. Chicago: GIA Publications.
Para conocer un proyecto de educación en el estudio de grabación, se recomienda https://www.youtube.com/watch?v=tmRxiHs-F9Q