Proyecto Viaje Musical

Un cuaderno de viaje para registrar y acompañar el aprendizaje sobre los periodos de la historia de la música

Bases pedagógicas	Enfoque en la creatividad, la colaboración, la narrativa creativa y la consolidación de aprendizajes significativos
Nivel	Educación Secundaria
Propuesta concreta	Crear un diario de aprendizaje (cuaderno digital colaborativo)
Asignaturas	Música; Tecnología; Historia; Matemáticas; Lenguas; Danza.

Conceptualización de la propuesta

En el contexto de esta propuesta, el cuaderno de viaje es un recurso didáctico que sirve para registrar y acompañar el aprendizaje sobre los períodos de la historia de la música. Diseñado por los propios estudiantes, se convierte en un diario de aprendizaje de exploraciones sonoras, narrativas y actividades prácticas. Fue concebido para reunir producciones artísticas variadas que reflejan las experiencias del alumnado mediante imágenes, capturas y textos. La propuesta tiene como objetivo principal equilibrar el currículo de historia de la música con actividades que generen interés, expresión y aprendizajes duraderos. El anclaje pedagógico se basa en: 1. Aprendizaje Significativo: Consolidar el conocimiento a través de un registro visual, abierto y creativo, fomentando la apropiación personal del contenido por parte del alumnado. 2. Equilibrio Curricular Transversal: La clave reside en mantener un equilibrio entre los contenidos disciplinares, el desarrollo de competencias de manera transversal, la creatividad y la inclusión, junto con el acompañamiento pedagógico a lo largo del tiempo. 3. Metodología Activa: Combina la explicación teórica y las audiciones comentadas con retos prácticos y creativos, incluyendo trabajo en grupo, herramientas digitales e investigación.

La propuesta

Recursos

Los recursos personales estarán integrados inicialmente por el profesorado de Música. Sería idóneo implicar también a docentes de otras áreas curriculares con el objetivo de fomentar la transversalidad. En la experiencia relatada se establecieron, por ejemplo, colaboraciones con el Plan Matemático del centro y con el Plan de Lectura, concretadas en actividades como la construcción del monocordio y la escritura de guiones. El proyecto es adaptable y ampliable a áreas como Historia, Literatura, Geografía o Artes.

El elemento central del proyecto es la creación de un cuaderno digital colaborativo de viaje. Para ello, se necesitará:
• Ordenadores, tabletas o teléfonos móviles con capacidad de grabación de audio y vídeo.
• Herramientas digitales o plataformas que permitan la edición colaborativa y la producción multimedia.
• Software para superponer fotografías a imágenes históricas, realizar montajes fotográficos e insertar audio en partituras.
• Espacios adecuados para prácticas (por ejemplo, percusión corporal o baile barroco); disponer de ellos favorece el aprendizaje, aunque no es imprescindible para desarrollar el proyecto.
• Es conveniente contar con instrumentos (p. ej., xilófonos) y materiales para la construcción de instrumentos.
• Libros de texto, referencias bibliográficas especializadas y fuentes de inspiración web.

Competencias

Competencias	Comentarios
Competencia en comunicación lingüística	Desarrollada a través de la escritura de textos, guiones y narraciones
Competencia matemática y en ciencia, tecnología e ingeniería (STEM)	Vinculada a actividades como la construcción del monocordio
Competencia digital	Implicada en la búsqueda crítica de información, edición colaborativa y creativa y uso responsable de las tecnologías digitales
Competencia personal, social y de aprender a aprender	Fomentada mediante la reflexión sobre el propio proceso y el trabajo cooperativo y desarrollada em actividades como la danza barroca
Competencia ciudadana	Potenciada en la colaboración grupal y el respeto por las aportaciones ajenas; incluye la visibilización del papel de las mujeres en la música
Competencia emprendedora	Desarrollada mediante la planificación del cuaderno, la toma de decisiones (p. ej., elección del medio de transporte), la división de roles y la gestión de recursos en las producciones (vídeo, dramatización, construcción de instrumentos)
Competencia en conciencia y expresión culturales	Eje central del proyecto, al conectar la historia de la música con la experiencia artística del alumnado
Creatividad e innovación	Promovidas en la elaboración libre del cuaderno y las producciones audiovisuales
Trabajo en equipo y responsabilidad compartida	Reforzadas por la dinámica colaborativa del proyecto
Emprendimiento y autonomía	Presentes en la toma de decisiones y la organización del trabajo grupal
Igualdad y perspectiva de género	Integradas en la investigación sobre compositoras y en la reflexión crítica del alumnado
Aprendizaje significativo y conexión con la experiencia personal	Propiciadas por el carácter vivencial del “viaje musical”

Manos a la obra

Fases del trabajo

Documenta en el cuaderno (texto, imagen, audio/vídeo).

El alumnado registra su progreso, construyendo una narrativa creativa y compartida de la travesía musical.

Organiza el curso en tres trimestres

Recorrido cronológico: Cada trimestre representa una etapa del viaje musical, avanzando por los distintos periodos de la historia de la música.

Introduce cada período con teoría, vídeos y audiciones comentadas

Estas sesiones permiten contextualizar la época y despertar el interés del alumnado.

Alterna semanas con prácticas (xilófonos, lectura, creación)

Las actividades prácticas consolidan los aprendizajes y conectan la teoría con la experiencia sonora y corporal.

Reserva una sesión mensual en informática para avanzar el cuaderno colaborativo

En este espacio se orienta el uso de herramientas digitales y se guía la edición del cuaderno de viaje en grupo.

Actividades

Embarque

Introducción al período musical mediante explicación teórica, vídeos y audiciones comentadas, seguida de la elaboración de fichas de apreciación musical.

Primeras Paradas

Los grupos realizan desafíos prácticos y creativos que transforman el contenido teórico en experiencias documentables. Las actividades implican producciones artísticas variadas, como composiciones, vídeos, montajes fotográficos, danza o construcción de instrumentos

Ruta y Navegación

El alumnado investiga las características históricas y musicales del período. Se dedica una sesión mensual en el aula de informática al avance del cuaderno, donde se ofrece orientación técnica sobre el uso de herramientas digitales. El cuaderno se completa en grupo a lo largo del mes, también fuera del horario escolar.

Diario de a Bordo

El alumnado utiliza el formato libre del cuaderno de viaje para narrar dónde está y qué ha descubierto en su recorrido. Aunque incluye apartados obligatorios, el cuaderno exige una narrativa creativa y personal.

Llegada y nuevos rumbos

Se realiza un seguimiento continuo y una valoración al final de cada trimestre. El cuaderno constituye un componente esencial del proceso evaluativo, ya que concentra gran parte del trabajo desarrollado durante el recorrido. Marca la llegada a cada destino y, al mismo tiempo, el inicio de un nuevo tramo del viaje, favoreciendo la reflexión sobre lo aprendido y los próximos pasos.

Medio de transporte

En todos los periodos, el alumnado debía elegir un medio de transporte para justificar la llegada a cada destino y registrar una síntesis informativa básica del periodo en el cuaderno digital. A partir de esos elementos comunes, cada etapa incorporaba requisitos propios que debían documentarse en el cuaderno.

Parada en la Prehistoria y Civilizaciones Antiguas

Partitura y ritmo del grupo (presentación “tribu”); foto con instrumento musical prehistórico; foto con una plañidera.

Rumbo a la Antigua Grecia

Construcción de un monocordio e intento de interpretar una melodía en él; búsqueda sobre un dios o diosa vinculado a la música.

Escala en la Edad Media

Foto en un monasterio; características del canto gregoriano y textura musical; información sobre Guido D’Arezzo.

Parada en el Renacimiento

Avance tecnológicos relacionados con la música.

Rumbo al Barroco

Información sobre los castrati; entrevista ficticia a un/a compositor/a en audio o vídeo. En el aula, el alumnado fue desafiado a bailar una pieza del período barroco.

Tramo Clasicismo

Cartel “SE BUSCA” dedicado a una compositora, resaltando su trayectoria y aportaciones.

Destino Romanticismo

Elegir una ópera o zarzuela y contar el argumento de forma sencilla y visual; actividad RomanticArte: producción de vídeo con rasgos del periodo (emociones intensas, rebeldía, libertad, pasión; con escenografía y vestuario posibles).

Parada en Música y Cine

Reto foley (elegir escena, extraer sin audio, grabar y sustituir sonidos).

Escala final: Música y publicidad

Elegir anuncio reciente, analizar el tipo de música, justificar con texto breve

Recomendaciones

Antes de comenzar

Antes de empezar, es conveniente que el profesor se familiarice con herramientas que serán útiles al alumnado en la confección del cuaderno: Para vídeo: Kapwing (https://www.kapwing.com) – editor online muy sencillo que permite eliminar el audio del vídeo original y añadir sonidos propios; Clipchamp (https://www.clipchamp.com) – plataforma de edición gratuita de Microsoft, ideal para estudiantes; VEED.io (https://www.veed.io) – otro editor online intuitivo que permite reemplazar el audio. CapCut (www.https://www.capcut.com)— muy usado por estudiantes; edición sencilla, subtítulos automáticos y biblioteca de efectos.

Para Audio: Audacity (https://www.audacityteam.org) – editor de audio gratuito y potente, ideal para grabar y editar sonidos.

Estudio en línea Soundtrap (https://www.soundtrap.com) – plataforma online tipo estudio de grabación, muy accesible para principiantes BandLab (https://www.bandlab.com) – muy visual y fácil para mezclar sonidos grabados

Para Diseño/colaboración: Canva (www.canva.com) - diseño colaborativo para presentaciones, vídeos y materiales del cuaderno. Padlet (https://padlet.com) - mural colaborativo para recopilar y compartir entregas y ejemplos.

Para saber más

Para saber más

ARGENTA, F. (2011): Pequeña historia de la música. Madrid. Espasa.

BURKHOLDER, J.; GROUT, D.; PALISCA, C. (2008): Historia de la música occidental. Madrid. Alianza Editorial. 7ª ed.

SALAZAR MIRANDA, M. (2019): «Lolo Profe de Música». [En línea]. Disponible en: https://loloprofedemusica.wixsite.com/musica [Consulta: 11 septiembre 2025].

Autoría: Juliana Rigon Pedrini e Isabel Valenzuela Martínez
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ISBN o Número de Registro: