Arte Sonoro en instalaciones artísticas

Conceptualización de la propuesta

Dentro de la descripción de contenidos del curriculum de la Educación Infantil (Real Decreto 95/2022, de 1 de febrero, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Infantil BOE num. 28, 2 de febrero de 2022) se hace mención repetida a la necesidad de expresarse a través de la música de manera creativa, pero con frecuencia este aspecto queda relegado en la práctica docente. Si la creatividad musical infantil ocurre desde sus primeros balbuceos, sus juegos vocales y canciones inventadas y exploración de las posibilidades sonoras de los objetos de la vida cotidiana, ¿por qué no la estimulamos?. Como ha estudiado Barret (2012), los niños desarrollan un estilo personal partiendo de los medios musicales que tienen a su disposición y desarrollan sus propias respuestas musicales al mundo y a la experiencia que tienen de él. Tafuri, (Tafuri, 2009) nos plantea una reflexión interesante: los educadores musicales debemos ser conscientes de que con nuestra actividad podemos promover o inhibir el potencial creativo de cada estudiante. Llegados a este punto, necesitamos conocer estrategias que podamos incluir en el aula de infantil para el desarrollo de la creatividad. Es por ello que como Odena (2012) al hablar de las creatividades en la escuela abogamos por “la necesidad de considerar nuevas formas de comprometer a los alumnos con las prácticas artísticas contemporáneas”. En este sentido trabajaremos con el Arte Sonoro como estímulo en la creatividad musical. Una definición del Arte Sonoro bastante aceptada es la que lo define como una disciplina artística en la que el medio utilizado es el sonido. Pero ¿en qué se diferencia entonces de lo que llamamos música?. En algunos autores, la diferencia prácticamente no existe, y para otros como LaBelle estriba en la espacialidad del arte sonoro frente a la temporalidad de la experiencia musical.   El término de Arte Sonoro comenzó a utilizarse en la década de los años 80 del pasado siglo, pero las prácticas a las que hace referencia tienen sus antecedentes más directos en los experimentos de los músicos futuristas (Luigi Russolo, con sus máquinas Intonarumori) o las creaciones de John Cage. Otra de sus características principales es que suele concurrir con otras artes: es elemento frecuente en instalaciones, performances o producciones de videoarte, es un arte intermedia. Podemos considerar el Arte Sonoro como una investigación con el sonido (entendido en todas sus acepciones: ruido, sonido y silencio, de fuentes convencionales como instrumentos acústicos y electrónicos, sonido grabado, etc).  ¿Por qué utilizar los presupuestos del Arte Sonoro en el aula? El Arte Sonoro es el equivalente al arte abstracto en la educación visual de los niños: ¿no dejamos en la clase de arte que el niño manipule las formas, los colores y la perspectiva sin juzgar el grado de similitud con la realidad? ¿No consideramos sus balbuceos plásticos como una exploración del lenguaje? Pues eso es lo que nos proporciona el Arte Sonoro, una manera de explorar y manipular los sonidos sin tener que producir una composición final fundamentada en la expresividad melódica o las reglas armónicas o tonales. Aunque podamos extraer poderosas herramientas musicales de su utilización (control de la densidad sonora, textura, estructura del discurso, el valor del silencio etc..). ¿Qué ventajas tiene la conceptualización de las producciones de Arte Sonoro en la escuela frente a la de música? De un lado el maestro no se siente del todo sujeto a ninguna regla o incapacidad, es un juego sonoro, en el que cualquiera, sin formación musical puede participar. De otro, los niños no tienen que actuar pensando en melodías, textos o instrumentos. No actúan bajo ningún convencionalismo, porque no tienen ningún prejuicio. No han escuchado ninguna obra de Arte Sonoro (al menos en la escuela de manera consciente) y están abiertos a jugar con los sonidos. Además, el Arte Sonoro, como práctica intermedia nos permite acercarnos más a la percepción que el niño tiene de su realidad artístico-expresiva. En palabras de Schafer:   Para el niño de cinco años, la vida es arte y el arte es vida. La experiencia es para él un fluido caleidoscópico y sinestésico. (Schafer, 1975). En esta propuesta de Arte Sonoro proponemos a los niños el diseño y creación de su propia instalación con una obra de arte sonoro, que vaya más allá de una improvisación vocal o instrumental efímera.

La propuesta

Manos a la obra