Ópera Multimedia

1. Sentir

Se trata de recopilar toda la información significativa sobre el tema en cuestión. será el momento en que los alumnos
aprenderán todo sobre el tema científico de la ópera, sus implicaciones en
su vida cotidiana, la forma en que afecta a su comunidad local y a los
a los seres humanos en todo el mundo. También será la fase en la que alumnado y profesorado deciden juntos qué enfoque artístico
y marcará el inicio del proceso creativo.

Los estudiantes pueden informarse sobre el tema
tema mediante una simple investigación, pero también pueden participar en encuestas a la comunidad, visitas a expertos, etc.

1. Romper el hielo. Para crear un ambiente adecuado, los juegos relacionados con
   teatro pueden servir para romper el hielo y realizar prácticas realizadas con la expresión y la creatividad. También para "crear ambiente".
   Así, al principio de cada sesión se puede realizar un breve calentamiento. Puede ser, por ejemplo, entrenar a los alumnos en expresiones faciales, dicción, pintar, bailar, o cualquier otro ejercicio para desbloquear la inspiración.
2. Selección de la temática. Se trata de seleccionar contenidos del programa de las asignaturas que sea de interés para el alumnado y que será sobre lo que versará la ópera.
3. El método científico. Anima a los alumnos a plantear preguntas relacionadas con
   con el tema o la cuestión y guiarlos en su búsqueda científica de información para responder. Este proceso se inspira en el modelo basado en la investigación. Es esencial que la ciencia presentada a lo largo del proceso sea correcta, por lo que es importante iniciar el proceso recopilando y compartiendo información con tus alumnos.

2. Imaginar

En esta fase empiezan a imaginar qué pueden hacer: qué tipo de creación harán, cómo pueden hacerla, qué incluirá, qué alumnos harán qué, etc.

Lo primero que hay que tener en cuenta en esta fase es "a quién va dirigida la creación". Sabiendo esto, los alumnos podrán decidir qué tipo de creación van a hacer y crear contribuciones mucho más significativas para el público, que pueden ser sus padres o los demás compañeros del instituto.

Una vez decidido el público, el plazo y la dimensión del proyecto, los alumnos pueden empezar a utilizar su imaginación mediante, por ejemplo, la técnica de tormenta de ideas en la que todos los alumnos puedan explorar su imaginación y aportar todas sus ideas. También los profesores.

La fase Imaginar contiene tres pasos:

1. Lluvia de ideas. Se pide al alumnado que comparta todo aquello que les intriga, fascina y sobre lo que quieren saber más. Se anota en la pizarra o en un cuaderno de notas.
2. Exploración conjunta de ideas. Para que el proceso creativo sea democrático, divide a los alumnos en grupos más pequeños (de 4 a 7 en cada grupo), donde sea más fácil que se oigan las voces de todos los alumnos. Dependiendo del número de grupos que tengas, puedes optar por combinar o ampliar las tareas que se piden a los grupos. Asegúrate de comprobar si la ciencia es correcta a medida que se desarrollan las historias.
   Una vez que el grupo ha escrito sus ideas, se las pasa al siguiente circularmente, para que trabaje sobre este documento y haga sus aportaciones. Se debe hablar tanto de la trama como del reparto de tareas.
3. Votación y elección de idea. es el momento de elegir una de ellas para seguir trabajando. Como todos han participado en la creación de todas las escenas, es más probable que se elija la mejor idea, en lugar de "mi" idea. La votación debe ser secreta, como en una democracia. Y como en una democracia, la idea con más votos, es la elegida.

3. Crear

Aquí es donde concretamos nuestras ideas. En esta fase, los alumnos pondrán su trabajo en acción, harán un plan concreto de cómo trabajarán para alcanzar sus objetivos y reunir todos los materiales que necesiten. Los estudiantes deben ser organizados, planificarlo todo de antemano y prever los posibles retos y cómo superarlos. Dicho esto, a veces, las grandes ideas artísticas evolucionan como resultado de un proceso, igual que en la ciencia: cuando una tesis científica se refuta mediante experimentos, un proceso artístico puede desarrollarse en una dirección inédita. Hay que estar, pues, abiertos, a los cambios.

Ésta es la labor del alumnado en esta fase. En cuanto al profesorado:

• Diseña un plan concreto con un planteamiento paso a paso y un inventario de los materiales que necesitaréis. Este plan debe describir ya las tareas atribuidas a cada miembro del equipo.
• Haz una predicción de los posibles retos y las formas de superarlos.
• Reúne todo el material necesario.
• Tómate tu tiempo para analizar los progresos, tomar notas y reajustar el plan si es necesario.
• Registra los progresos, los retos y cómo los has superado.
• Haz fotos, graba vídeos y utiliza medios creativos para registrar todo el progreso.

La fase de creación incluye dos pasos:

1. Trabajo en grupo. Montar una ópera científica requiere mucho trabajo en muchos campos diferentes. En función de tu acceso a los tres recursos principales: tiempo, financiación (o material) y personas (experiencia), divide a los alumnos en los grupos que necesites. Cada grupo elige a un coordinador que forma parte del equipo artístico con el director de la ópera.
   He aquí una lista de los posibles grupos: actores, música, danza, dirección, vestuarios, escenografía, utilería, maquillaje, técnicos, confección del programa de mano, ecoarte (es decir, asegurarse de que todo el proceso es ecológico y neutro para el medio ambiente).
2. Trabajo. Se divide a su vez en: montaje, es decir, poner en común todo lo hecho por grupos sobre el escenario; y ensayos.

4. Compartir

Alumnado y profesorado decidirán conjuntamente cómo quieren presentar su trabajo a los demás y a quién quieren presentárselo. También podrán elaborar un plan de difusión y empezar a desarrollar habilidades de mercadotecnia. Los alumnos se sentirán orgullosos de que sus creaciones se compartan, por lo que pueden crear carteles, folletos, estrategias de difusión en las redes sociales, etc. para dar visibilidad a sus creaciones.

Esta fase también tiene dos pasos:

1. Compartir mostrando. Aunque en esta experiencia lo que importa es el aprendizaje que se realiza a través del proceso, que haya un resultado final es importante para motivar, al compartir la obra creada con el público, ya sea durante una representación, o subiéndola a la red.
2. Celebrar y agradecer. Se trata de elogiar y agradecer el esfuerzo realizado por el alumnado, tanto de los que han estado en el escenario, como de quienes han estado "invisibles" por ser parte del equipo técnico o de producción. Una pequeña celebración al final será sin duda muy buen valorada.
   También es importante que se den cuenta de que el trabajo no termina con la actuación: hay que recoger y recilar vestuarios, decorados y demás herramientas y recursos empleados, y dejarlo todo limpio. Cada alumno debe tener un cometido específico también a este respecto.
   Por último, hay que dar tiempo a los alumnos para que evalúen el proceso y lo que han aprendido con él, darles la oportunidad de reflexionar sobre su propio proceso personal dentro del proceso del grupo, no sólo de lo que han aprendido, sino cómo lo han aprendido. ¿Cómo reflexionan sobre su propio proceso de aprendizaje? ¿Han aprendido de otra manera? ¿Han aprendido otras cosas con esta forma de trabajar? A nivel general, pregunta a los estudiantes qué han aprendido de la colaboración intercultural y en qué se diferencia de la enseñanza convencional en el aula. Pregunta por los retos y los beneficios y por las dificultades superadas y las que no.