La revista Música Hodie ha publicado el monográfico Música, currículo e interdisciplinariedad: resultados de investigación en Brasil y España que ha sido coordinado por Paloma Bravo Fuentes (miembro del proyecto TCIEM). En este monográfico se incluyen varias contribuciones desarrolladas en España en el marco del citado proyecto. Los artículos de este trabajo destacan que la integración de la música en proyectos interdisciplinares mejora la creatividad, el emprendimiento, la inclusión, la motivación y la competencia digital del alumnado, generando aprendizajes significativos y favoreciendo la cohesión social. Asimismo, la investigación evidencia el papel clave del profesorado y la importancia del acompañamiento formativo para implementar estas metodologías de manera eficaz. El monográfico subraya también los desafíos que enfrentan los centros educativos, como las limitaciones estructurales, la falta de coordinación interdisciplinar y las demandas administrativas. No obstante, los resultados muestran que las prácticas innovadoras basadas en proyectos musicales contribuyen decisivamente a la transformación pedagógica y a la renovación curricular.
En primer lugar, el artículo de Alicia Peñalba y José Luis Aróstegui ofrece una visión panorámica del proyecto TCIEM, documentando su aplicación en centros educativos de Infantil, Primaria y Secundaria. Los autores evidencian que los proyectos interdisciplinares sustentados en el Aprendizaje Basado en Proyectos favorecen la creatividad, la inclusión, la competencia digital y la motivación del alumnado, si bien persisten condicionantes relacionados con la formación docente y las estructuras escolares.
Por otro lado, Blanco-García, González-Martín y Albusac-Jorge profundizan en la perspectiva del profesorado generalista de Educación Primaria. Su estudio subraya la importancia del acompañamiento profesional y de la planificación interdisciplinar rigurosa para garantizar la implementación efectiva de proyectos musicales transversales. La investigación constata que estas propuestas generan aprendizajes activos y significativos, aunque su sostenibilidad depende de la coordinación docente y del apoyo institucional.
El artículo de Zamorano-Valenzuela, Fernández-Jiménez y Casanova examina tres casos en Educación Secundaria. Sus resultados muestran que la cultura organizativa, las cargas administrativas y la identidad profesional del profesorado condicionan el desarrollo de los proyectos, mientras que el diálogo interdisciplinar y la participación del alumnado contribuyen a la adquisición de competencias como la creatividad, la igualdad y el emprendimiento.
Finalmente, Serrano, Coca-Jiménez, Castillo-Ferreira y Martínez-Álvarez analizan las creencias del profesorado de Educación Infantil en torno a la creatividad artística y musical. El estudio revela que dichas percepciones influyen directamente en el diseño y desarrollo de instalaciones artísticas multisensoriales, así como en las oportunidades creativas que se ofrecen al alumnado. Asimismo, se destaca la necesidad de fortalecer la formación docente en creatividad para potenciar la interdisciplinariedad en esta etapa educativa.
En su conjunto, esta publicación constituye una aportación relevante para avanzar hacia un modelo educativo más holístico, creativo e inclusivo, alineado con las necesidades formativas contemporáneas y con el papel estratégico de la educación artística en los centros escolares.
Puede consultarse el monográfico en el siguiente enlace: https://revistas.ufg.br/musica/issue/view/2470
